Gianluca Ballarin: dal pianoforte alla produzione musicale

Classe 1973 e un curriculum artistico eclettico. Gianluca Ballarin è compositore, tastierista e pianista. Dagli anni ’90 lavora su progetti musicali per la discografia, la televisione, la pubblicità e il cinema. Nel corso della sua carriera ha collaborato con numerosi artisti come Elisa, Tiziano Ferro, Max Pezzali, Giorgia, Francesca Michielin, Marco Mengoni.  

Venerdì 14 aprile è uscito per Freecom il suo album “Ebreo original soundtrack”, colonna sonora dell’omonimo spettacolo di David Parenzo.

Da giovane ho vissuto il periodo fertile della musica live nel veneziano. Nel tempo, suonando con tantissimi gruppi, quella che era una passione si è trasformata in un lavoro. Nel 2004 ho conosciuto Elisa e sono entrato a far parte della sua band. Il nostro rapporto è stato fruttuoso e da allora non ci siamo più lasciati. Abbiamo condiviso dischi, tournée, viaggi all’estero e progetti incredibili. Tra i ricordi più belli il concerto per il ventennale all’Arena di Verona “Elisa ’97 – ’17”, in cui mi sono occupato della direzione musicale degli arrangiamenti nella serata “Acustica” con gli archi e il coro gospel. Credo che lei sia un artista incredibile che riesce a vedere oltre, arrivando a percepire cose che gli altri non vedono. Negli anni ho lavorato anche con molti altri artisti: in questo momento sono in tour con Giorgia, che conosco dal 2012. È la quarta tournée che condivido con lei.  Anch’essa è una grandissima professionista con una spiccata sensibilità umana e artistica.  

Oltre ad essere pianista e tastierista, spesso il mio lavoro mi porta ad occuparmi degli arrangiamenti e della programmazione dei tour per i vari artisti. Questo aspetto mi porta a costruire le sequenze, definendo tutto ciò che si realizzerà sul palcoscenico, dalle luci all’audio. Ed è un tipo di lavoro che si realizza in studio in sincronia con gli altri professionisti.

Synchro è la mia seconda casa, il mio rifugio, il mio luogo di lavoro prediletto, una culla di creatività e ispirazionale, luogo di scambio, incontro e condivisione con musicisti, artisti, creativi, videomaker. Synchro è un laboratorio per la registrazione, il missaggio e la produzione culturale ma è anche fucina di contaminazione artistica. Quello che succede su un palco viene programmato in studio (arrangiamenti, sequenze, direzione artistica, regia luci e video).

Ho composto la colonna sonora dello spettacolo teatrale “Ebreo”, un monologo sull’essere ebreo oggi, scritto dal giornalista David Parenzo e andato in scena per la prima volta al Teatro Parioli di Roma il 7 marzo. In questo progetto si è creata una splendida occasione di collaborazione anche con altri musicisti, tra cui Luca Mares, socio Doc, al violino, Francesco Soccal, clarinettista e sassofonista esperto in musica klezmer  e Leonardo Di Angilla, percussionista. La colonna sonora era partita un po’ alla Woody Allen perché inizialmente sembrava uno spettacolo comico, con un approccio culturale importante. Poi è cambiata la sceneggiatura e di conseguenza anche le atmosfere: è stato dato largo spazio alla memoria. Ho avuto l’onore, infatti, di scrivere le musiche per un momento particolare e bellissimo in cui c’è un racconto delle cinque luci di Edith Bruck, scrittrice e poetessa, sopravvissuta ai campi di concentramento. In questa narrazione vengono ripercorsi i cinque momenti di speranza che hanno permesso alla Edith bimba di sopravvivere all’orrore. Attraverso la musica ho avuto l’onere di dover descrivere e accompagnare quel racconto. Lo spettacolo sarà ripetuto il 15 maggio a Milano al Teatro Parenti.

Da grande cinefilo scrivere colonne sonore per il cinema. Un altro progetto è sicuramente quello di far crescere lo studio Synchro portando i giovani professionisti a realizzare i loro progetti di produzione. Realizzare una vera e propria fucina dei sogni.